Digging Deeper - Week Six - finalizada

En esta última semana, le hemos dado un repaso a todo lo que hemos aprendido en las semanas anteriores, analizando en esta ocasión libros de encargo: breviarios y libros de horas.

Quizá en español podemos permitirnos diferenciar los breviarios como misales adaptados y los libros de horas como textos encargados por los nobles para su oración privada. Al parecer los americanos no diferencian tanto entre su breviary y su bespokebook.

Hemos estudiado de cerca varios manuscritos: El CUL Kk.4.24, el CUL Ii.1.33 y el CUL Dd.5.5.

El CUL Kk4.24 es una traducción de la Historia ecclesiastica gentis anglorum de Bede, escrita en inglés y latinas en Worcester. Las anotaciones latinas, las realizaría entre 1225 y 1250 la mano de Tremulous.

El CUL Ii.1.33 es una colección de homilías y vidas de santos de Ælfric, además de textos penitenciales, tres anónimos y la traducción de Alcuino de De uirtutibus et uitiis. En este manuscrito se puede observar claramente el trabajo de dos manos.

Por último, el CUL Dd.5.5, es el libro de horas que encargó Marie de Sant Pol, condesa de Pembroke en el siglo XIV. Un libro de horas

ricamente decorado, con indicaciones entre las oraciones y textos sagrados escritos en latín, se pueden leer en francés vulgar o vernáculo. Esta curiosidad se debe a que la noble francesa contrajo matrimonio con un noble inglés, por lo cual adquirió el título de condesa de Pembroke, por lo tanto ella se sentía más cómoda leyendo el francés que el latín.

Collage de imágenes vistas esta sexta semana.

Tras observar y analizar estos manuscritos, teniendo en cuenta todo lo aprendido previamente, procedimos a los ejercicios de prácticum y paleografía o transcripción.

El prácticum se centraba en la aplicación de todo lo aprendido este curso, como broche final. Debíamos elegir una página del libro de horas de la condesa de Pembroke, catalogado como CUL Dd.5.5 y redactar un análisis breve de por qué elegíamos la página y qué se podía observaren ella.

Análisis de la página 403r o 781 del Libro de Horas de Marie de Sant Pol. CUL Dd.5.5.

El ejercicio de transcripción fue más que interesante. Al principio desconcertante, al menos para mí, aún torpe con la transcripción del inglés vernáculo. El texto es un romance largo con rima real con estrofas de siete líneas. Su escritura es gótica formal tardía y de aspecto vertical, con cuidada y limpia caligrafía.

Transcripción y corrección de las siete primeras líneas del folio 2r de Geoffrey Chaucer's Troilus and Criseyde, London, c. 1415-1425 o CCCC 61.

Ha sido un auténtico placer realizar este curso y ya estoy inscrita en la segunda parte, titulada Digging Deeper 2: The Form and Function of Manuscripts. ¡Volveremos a la carga el 22 de Abril!

Digging Deeper - Week Five - finalizada

Una semana más, la penúltima del curso, volvemos con nuestros queridos manuscritos para estudiar esta vez su aspecto.

Hemos estudiado las intervenciones posibles, adaptaciones, el estilo de sus letras, de sus iniciales o letras capitulares, las rúbricas, la fluidez de los trazos y la forma de escribirse, los acentos, las correcciones, las letras con sus ascendentes y descendentes, minúsculas, mayúsculas, puntuación, ligaduras, etc.

Ejemplos del aspecto y los trazos, ascendentes, descendentes, abreviaciones, puntuación y acentos.

Uno de los tres ejercicios más entretenidos de la semana, para aplicar los conocimientos.

Al finalizar la semana, nos encontramos con un ejercicio propuesto: el análisis de un manuscrito, algo sencillo pero que ponía a prueba nuestro aprendizaje.

El texto ya lo habíamos transcrito en la primera semana del curso, pero ahora el análisis era más bien visual, siguiendo los puntos indicados.

Y una vez más, el ejercicio de paleografía. Esta vez se trataba de un texto gótico tardío. Como el castellano y el latín se asemejan mucho, en seguida pude reconocer el Salmo, lo cual me facilitó mucho la transcripción.

Folio 18 Verso del Walters Art Gallery, W. 83, Breviario en Latín, circa 1420, hecho para la Catedral de Notre-Dame y San Lambert en Liège.

¡Qué pena que la semana que viene sea la última ya!

Digging Deeper - Week Four - finalizada

Esta semana hemos tratado la preparación del material sustentante en los manuscritos, es decir, de los "folios".

Cuadernillos formando un libro (Ej.)
http://zombiedrag.com/2012/08/28/new-book/

El pergamino se prepara, como ya habíamos visto anteriormente, se corta y obtiene un bifolio que se doblará a la mitad para obtener dos folios unidos con dos caras verso(Impares/Izquierda) y dos caras recto (Pares/Derecha). La unión de varios de estos bifolum (normalmente entre cuatro y cinco) genera un cuadernillo, que cosido junto con otros forma un libro. La imagen de la izquierda muestra cómo estaría el libro ahora mismo, sin encuadernar.

Si nos fijamos en el pergamino, cada lado es de un color, de modo que los bifolium se disponían encontrados para que los versos y rectos fuesen del mismo lado del pergamino y no quedasen desiguales visualmente.

Una vez formados estos cuadernillos, o incluso durante la creación de los bifolium, se prodecía a la punción y reglado, un sistema de puntos y líneas que ayudaban al posterior trabajo de escritura y miniado.

Hay varios sistemas para el reglado:

Mosaico de ejemplos con las imágenes que hemos trabajado esta semana.

Punta seca: Por presión con un hueso o algo capaz de marcar la superficie del pergamino, pero que no dejaba marca de color.

Punta de plomo: Semejante al anterior, deja una leve traza en color gris.

Crayón: Como el anterior, con un lápiz que deja marca roja anaranjada.

Tinta: Posterior, se realizaba con fines más bien decorativos.

También tratamos esta cuarta semana la numeración de las páginas, los reclamos para la lectura más cómoda, etc. Por lo que muchos de los ejercicios fueron de numerar páginas o adivinar cuáles eran las que nos pedían... Nos tocó pintar esquemas de cuadernillos y jugar a contar los rectos y versos.

A la izquierda el ejemplo que nos daban ellos y a la derecha los esquemas propios para los ejercicios, incluido el de las medidas del folio para reglar.

El Prácticum de Paleografía de esta semana era un ejemplo de caligrafía gótica temprana, bastante sencilla, al comenzarla a leer pensé en Mateo 1.1, pero la continuación del texto no concordaba.

Fragmento del folio 38r del Cambridge, Corpus Christi College, 222, (probably) Richard of Saint-Victor's Tractus de conceptione Christi, s. xiii, Christ Church Canterbury y la transcripción corregida.

¡Ya estamos esperando la quinta semana! Pero es triste darse cuenta de que queda poco para que acabe...

Digging Deeper - Week Three - finalizada

Esta tercera semana ha sido muy entretenida, al final se juntó un poco todo con el IX Seminario de Historia Medieval Multidisciplinar de la UCM, pero los ratos que he dedicado al curso de Standford lo he pasado muy bien.

Nos hemos dedicado al estudio del exterior, las partes de los libros, el aspecto físico, junto con manuscritos de un solo folio y rollos (scrolls). Sistemas de catalogación... Hemos buscado manuscritos en otras bibliotecas en busca de pollos que explotan, ovejas que tocan los cencerros, conejos, etc.

Resumen en imágenes de la semana.

El ejercicio de Paleografía de esta semana era protogótica, bastante más sencillo que la semana anterior. La transcripción era de las cinco primeras líneas de este texto en tipografía protogótica o románica carolingia, que se caracteriza por un trazo más anguloso y corto.

Baltimore, Walters Art Gallery, W. 12, On Christian Rulers, s. xii med., Germany. Folio 5r.

¡Ya estamos deseando comenzar la cuarta semana!

IX Seminario Multidisciplinar del Departamento de Historia Medieval: Alegrías y Placeres en la Edad Media

En unas horas comienza el Noveno Seminario Multidisciplinar del Departamento de Historia Medieval, donde este año se van a abordar los aspectos lúdico-festivos de la sociedad del medievo. 

Durante tres intensos días estudiaremos los placeres y divertimentos habituales en nuestro periodo favorito.

Digging Deeper - Week Two - finalizada

Una semana más ha pasado. Esta vez la hemos dedicado a la identificación de los materiales sustentantes, a sus pros y contras.

• Papiro. Se hacía con los tallos de Cyperus Papyrus que crecían a la orilla del Nilo de Egipto al sur de Sudán. Los primeros papiros datan del IV milenio a.C. Para su fabricación se cogían los tallos y se les extraía la médula, con la cual formaban tiras que se entramaban o superponían perpendicularmente. Se unían con agua y un adhesivo y se procedía al martilleo, con el fin de obtener una superficie fina y suave que posteriormente se pulía para escribir.

Cambridge University Lbrary, Michaelides 835

• Pergamino. Son las pieles que se utilizan en la mayoría de los manuscritos medievales. La vitela suele ser la piel de una ternera, mientras que el pergamino suele ser de cabra y oveja. Estas membranas se utilizarían hasta el siglo XV. Esta "novedosa" técnica llegó a Europa por la actual Turquía. La preparación de los pergaminos es el resultado de un interesante proceso que comienza por la limpieza de la piel durante nueve días en agua con cal. A continuación se procede al estiramiento en un caballete especial, donde se eliminará la carne y el pelo que queden aún unidos a la piel y a su pulimentado.

Cambridge University Lbrary, Ff. 1.23

Ejemplo de papel
con marca de agua

• Papel. Para obtener la pulpa se introducía el material (trapos, camisas, etc.) en una gran tina de agua hirviendo con cenizas de pino, que hacía las veces de lejía. Este proceso se repetiría hasta que estos "trapos" quedasen completamente blancos. A continuación se tendían al sol para blanquearse. El segundo proceso, vuelve a introducir el material en una tina donde los trapos fermentarán durante seis semanas y serán extraídos y picados y machacados hasta obtener una pasta, la pulpa. Esta pulpa volverá a una tina donde se utilizará un molde para unir esa pulpa y formar las hojas, que se irán colocando sobre hojas de fieltro para su posterior secado y prensado. El molde tiene una serie de alambres horizontales y verticales (líneas de tendido y de cadena respectivamente) y es aquí donde se añadirá el diseño de la marca de agua.

• Ejercicio dos: Minúscula Vernácula Inglesa.

Esta vez el trabajo consistía en transcribir las cinco primeras líneas del Cambridge, Corpus Christi College, 162 (CCCC 162, p. 33), es un manuscrito del siglo XI. En su interior encontramos una rica colección de homilías y textos sagrados, etc. escritas por el famoso escritor monástico anglo-sajón Ælfric, abad de Eynsham.

El texto incluía una serie de símbolos que debíamos transcribir como tales y algunos que debíamos de interpretar de otra manera. Son los casos de thorn (þ), ash (æ) y eth (Ð o ð) o wynn (Ƿ o ƿ, transcrita como "w") y la nota tironiana (que significa & y transcribíamos como 7)

Ejemplos de nota tironiana.

¡Una semana más que se ha pasado volando! Volveremos a vernos la semana que viene con las novedades de este excelente curso.

Digging Deeper - Week One - finalizada

Ya hemos pasado nuestra primera semana, y hemos podido repasar y aprender lo más básico para empezar a entendernos con el tema.

• ¿Qué es un manuscrito?. 

Del participio irregular de manuscribir; del latín manus, mano, y scriptus, escrito. Es cualquier texto, libro, papel, pergamino, etc. escrito a mano. Actualmente al significado se le añade un sentido de antigüedad y valor, generalmente cuando no se utiliza la palabra como adjetivo.

• ¿Dónde se producían los manuscritos?

Es una "pregunta con trampa", o eso se podría decir, pues tradicionalmente siempre se ha dicho que los manuscritos y los textos miniados etc. se producían en el scriptoria.

Scriptoria, que proviene de scriptorium, significa directamente lugar para escribir. En el más que conocido para los estudiantes de arte plano de Sant Gall el scriptoria tiene un lugar reservado sobre la biblioteca.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo. 1.- Detalle general del plano de Sant Gall. 2.- Ampliación de la zona de la biblioteca. 3.- Jean Miélot dans son scriptorium, dans Miracles de Notre Dame, f.19 de la Biblioteca Nacional de Francia.

Pero es posible que se realizase esta labor en otros lugares, este es un tema sobre el que aún se especula a día de hoy.

• ¿Por qué importan estos libros "viejos"?

Bueno, sinceramente, esta pregunta no me parece digna de mención, sin estos manuscritos qué nos quedaría... Quizá esta pregunta sea interesante para alguien que nunca se ha planteado la relevancia de estos reyes de las bibliotecas.

• Accediendo a imágenes de manuscritos.

Nos aproxima a las digitalizaciones de manuscritos, haciendo accesibles estas reliquias a todo aquél que lo desee sin provocarle daños, "los pros y los contras" de aplicar las nuevas tecnologías... Quizá una de las pocas "contras", a parte del acceso a los análisis fisico-químicos, sea no poder sentirlo, tocarlo, olerlo... pero eso es algo que roza la enfermedad de los bibliófilos que lo comprendemos. ¿A quién no le apasiona el olor de un libro viejo y tacto del pasar las páginas? ¿Quién no se ha emocionado leyendo y se ha agarrado al libro como si pendiese de un abismo y éste fuese su punto de salvación? Quizá esa sea la única contra que un investigador que se aproxime a un manuscrito para transcribirlo le encuentre.

• Práctica de la primera semana: cómo transcribir un texto manuscrito.

Aquí es donde comienza lo bueno, la primera vez que se transcribe no es perfecta, ojalá lo fuera. Nos encontramos con algunas normas sencillas que seguir.

- Observar y describir el manuscrito.

- Anotar el título y las referencias del mismo.

- Copiar las "letras" en el orden en que aparecen.

- Hacer anotaciones entre corchetes y subrayando lo que añadimos nosotros (formas, colores...).

- Expandir las abreviaturas lo máximo posible, subrayando las partes ampliadas.

- Respetar los signos de puntuación y marcar los finales de línea con una slash ("/").

- Añadir las correcciones y borrados.

Tras estos primeros consejos, me lancé a hacer el primer ejercicio:

• Ejercicio uno: Minúscula Carolina Simple.

La minúscula carolina es un escritura desarrollada como escritura estándar en Europa de modo que el alfabeto latino pudiera ser fácilmente reconocido en ella por la pequeña clase alfabetizada de una región a otra. Fue usada entre los siglos IX y XIII, en el imperio de Carlomagno.

En nuestra primera prueba sólo teníamos que transcribir el texto hasta "Nemo" sin entrar en los detalles de descripción.

Visto lo interesante y entretenido que me resultó, rápidamente me puse con otro texto, una primera página del Breviario de Elisabeth de York (Madre de Enrique VIII), que nos facilitaban en uno de los puntos anteriores.

Tras hacer una primera transcripción a papel y lápiz, he pasado el texto (creo que sin errores) al ordenador y he añadido una traducción libre. Es el principio del Génesis, sencillo y conocido, que también ayuda con algunas palabras.

¡Ya estoy deseando que comience una nueva semana!

Digging Deeper: Making Manuscripts. MOOC de la Standford University.

No he podido evitarlo y al recibir la noticia de que ya estaba en marcha el curso, me he apuntado corriendo. 

El tema en si me apasiona, pero esto va más allá, va al punto de que me encantaría poder crear una de estas maravillas con mis propias manos, aprender las técnicas, la caligrafía, el cosido, la preparación de todos los materiales... 

Por ahora tendremos que conformarnos con este excelente curso, magníficamente planteado y con gran cantidad de recursos a nuestra disposición.

Standford sí sabe hacer un curso online como Dios manda y será un placer aprender todo lo que sea posible y transmitirlo.

A single carrell, Gloucester Cathedral.

Espero que lo que os comparta os guste y apasione tanto como a mí. Poco más os puedo decir, ¡empezó el día 20 ya estamos metidos de lleno con los manuscritos! Es una auténtica delicia.

En el primer tema, que casi he completado en una tarde, nos facilitan incluso manuscritos digitalizados, es algo increíble, pero vamos a reconocerlo... Son americanos y si de algo saben es de estas modernidades, han hecho posible el acceso mundial a estas maravillas. :D

Os dejo abajo el primer manuscrito que nos han dejado en el tema 1.5. Accesing Manuscript Images.

¡De vuelta tras el comienzo del año!

Lo primero de todo, ¡feliz año nuevo 2015!.

Sé que llego con dos semanas de retraso, pero la vuelta a la rutina tras estas fechas siempre retrasan todo.

Como ya os conté, el pasado 3 de Noviembre, comencé un curso online de Conservación de Armas Blancas y Armaduras. Pues bien, tras 384 interesantísimos folios de teoría y tras siete tutorías en grupo, terminamos el curso el día 14 de Diciembre. Coincidí en él con una amiga y compañera de la facultad, lo cual supuso una gran alegría para mí, pues éramos muchos los participantes, pero casi ninguno de mi campo. 

De hecho, a pesar de la especificación del curso de: "Profesionales del sector relacionados con la conservación de este tipo de materiales que deseen completar su formación. Máster, grados, licenciados, estudiosos, y otros profesionales relacionados.", deberían de haberlo concretado únicamente a los profesionales de la conservación o dar algún tipo de aviso de a qué se enfrenta el alumno que se inscriba.

Bueno, volviendo a la parte interesante que es el curso en sí ,y no que me encontrase con temario de química y otras cosas por el estilo. Se ha visto ampliado en gran medida mi campo de conocimiento al respecto de la conservación, restauración, exposición y traslado. He aprendido a observar las armas, armaduras y materiales en general de otra manera, de su modo de estar expuestos y de su disposición en las vitrinas y salas, de su iluminación, etc.

En el curso, para terminar a modo de prueba final, se pedía la realización de un trabajo. Dada la "reciente" apertura del Museo Arqueológico Nacional, decidí acudir al mismo en busca de una pieza para que fuese objeto de mi estudio.

Mi trabajo se centra en un arma blanca, la Espada de la Jineta de San Marcelo de León, que podéis ver justo sobre estas líneas. 

(Si hacéis clic sobre el nombre coloreado os abrirá un enlace a donde podréis descargarlo si lo queréis leer.)

Aunque es muy sencillo, espero que os guste, puedo decir que aunque siempre me pongo un poco de los nervios, lo pasé muy bien documentándome y recibí la excelente ayuda de los empleados del MAN, que encantados respondieron a todas mis dudas. ¡Espero que os guste!

Algo que a todos los bibliófilos nos encanta... :)

¿A qué huelen los libros?

Segunda edición del Curso On-line de Conservación de Armas blancas y Armaduras

yer comenzó la segunda edición del Curso On-line de Conservación de Armas blancas y Armaduras ofrecido por el IPCE.

Con el fin de ampliar mis reducidos conocimientos sobre la Edad Media me inscribí en el curso y poco a poco podré contaros mi experiencia y todo lo interesante que aprenda.

Hablando de Armas y Armaduras, he encontrado un blog súper interesante. Pasad a echar un ojo si tenéis tiempo. Yo ya he consultado algunos términos que no me acababan de quedar claros, como es el caso del alpartaz, una cota de malla que se colocaba en la parte inferior del casco.

Tipos de alpartaz.

Os dejo por hoy con el cartel del curso y mi alegría por esta oportunidad que poco a poco compartiré con todos los que me leéis.

2ª Edición del Curso Online de Conssesrvación de Armas y Armaduras.

Glosario V

Arco Fajón: 

El que sobresale del intradós de una Bóveda.

Este elemento estructural, forma parte de las bóvedas (generalmente de cañón). Sirve de refuerzo, fortaleciendo y cinchando o fajando la bóveda a modo de costillar. 

Visualmente nacen en los pilares de la nave y queda empotrado en la bóveda, partiendo a la misma en tramos, dando movimiento y ritmo.

La tensión y la carga de la bóveda recaen de este modo en el exterior de la nave, vertiendo por lo general en los contrafuertes, del mismo modo que en el gótico sucederá con los arcos perpiñanos vertiendo en los arbotantes.

También se puede denominar Arco Toral, aunque se suele referir con este término al arco que sobresale del intradós de una nave cubierta con bóvedas de arista o crucería.

Esta imagen era el ejemplo que podíamos ver en el post dedicado a San Pere de Rodes, donde se ven claramente los arcos fajones.

Y más claro aún, tenemos esta imagen retocada a propósito del ejemplo. Se trata de la bóveda de una iglesia en Conques, realizada por Camster2. En ella he resaltado en naranja los arcos fajones.

Glosario IV

Bóveda:

Obra de fábrica de forma arqueada, que sirve para cubrir, a manera de techo, un espacio comprendido entre muros o varios pilares.

Existen múltiples tipos de bóveda para cubrir los espacios. A continuación explicamos las más destacadas:

Bóveda de abanico o palmeada, que tiene nervios (floreados o no) en forma de abanico o palma, abarcando todo el espacio del intradós de manera más decorativa y visualmente se incorpora.

Bóveda anular, sobre un deambulatorio, una cubierta de cañón prolongada.

Bóveda de aljibe o claustral o de fondo de claustro, se produce al cruzarse dos bóvedas de cañón y no verse traducido en la estructura con nervios vistos, si no lo que serían los paños.

Bóveda de arista, se produce al cruzarse dos bóvedas de cañón, reflejando o viéndose traducido ese cruce por nervios o aristones.

Bóveda de crucería, donde la ornamentación de molduras o nervios se cruzan (tripartita, cuatripartita, sixpartita...)Bóveda de cañón o de medio punto, cuyo intradós es semicilíndrico.

Bóveda de cuarto de cañón, espacio cubierto por una forma de cuarto de cilindro o lo que visualmente sería medio cañón.

Bóveda de fondo/ rincón de horno o de horno o cascarón o de cuarto de esfera, que cierra el espacio del testero de una bóveda de cañón, o que forma la parte superior de un nicho de pared.

Bóveda esquifada, semejante a la de aljibe, normalmente utilizada para cubrir espacios rectangulares, puede tener en el centro una parte plana.

Bóveda estrellada, cuyo intradós se muestra animado por nervios y otras decoraciones que aportan movimiento en forma de cruz.

Bóveda invertida, construida sobre el suelo o el terreno con el fin de cimentar terrenos anegados o difíciles.

Bóveda nervada, cuyos nervios sobresalen altamente.

Bóveda de San Gil, helicoidal en una escalera de caracol, genera un cuarto de cañón por cada tramo.

Bóveda tabicada, realizada con los ladrillos en plano o a tabla.

Bóveda vaída o de pañuelo, semejante a una cúpula semiesférica que al levantarse sobre un espacio cuadrado genera en los cuatro extremos arcos de medio punto, el resultado es igual a colocar un pañuelo cuadrado sobre una esfera transparente.

Bovedilla, bóveda tabicada de menor ancho colocada entre las viguetas, tirantes o cuerdas que forman un techo.

Las partes de una bóveda son generalmente semejantes a las de un arco, dado que son prolongaciones y traslaciones de los mismos.

Apoyos, parte del muro, pilar o columna sobre los que descansa la bóveda.

Puntos de Arranque, los arcos que componen la bóveda.

Dovelas, las piezas que la componen.

Clave, pieza central que cierra la bóveda.

Salmeres, las dovelas de las líneas de arranque.

Nervios, elemento constructivo o decorativo, saliente del intradós de una bóveda.

Luneto, hueco producido en una bóveda por el cruce de otra más pequeña, generalmente utilizados como punto de iluminación.

Luz, en este caso, distancia entre dos soportes.

Intradós, superficie o parte interior, cóncava en un arco o bóveda, o la cara de la dovela correspondiente al mismo.

Flecha, la altura que va desde el arranque a la clave.

Paño, generalmente se habla de paños en las bóvedas de crucería. Parte de la bóveda enlucida que deja por delante y a la vista los nervios decorativos. También puede referirse a lo contrario, visto desde arriba o sobre la techumbre, parte de la cubierta que cae cubriendo un espacio.

Haciendo una letra capitular

Glosario III

Cripta:

Lugar  subterráneo en que se hacían sepulturas. Piso subterráneo de una iglesia destinado al culto.

La palabra cripta proviene de crypta en latín y a su vez de kryptē en griego. Viene a significar esconder, lo cual indica bastante bien su función y significado.

En el siglo V los cementerios empiezan a ser saqueados y el obispo de Roma decide salvar los cuerpos de los mártires y trasladarlos al interior de los muros de la ciudad, creando con ello la cripta.

En época medieval las criptas era excavadas en roca a modo de cámaras bajo las iglesias, para ocultar a los profanos las tumbas de los mártires y santos. Sobre estas pequeñas galerías subterráneas, llamadas también hipogeos, se levantarían las capillas e iglesias.

Normalmente la cripta se encuentra en el subsuelo, pero no es extraño encontrar algunas criptas al nivel del suelo y la iglesia elevada sobre la misma. Además, su emplazamiento habitual se encuentra bajo el ábside principal, y se llega a través de un pasillo anular llamado confessio. También pueden estar en las naves laterales o incluso en el mismo espacio que ocupa la iglesia, con sus propias naves inclusive.

Los fieles se detenían para poder venerar a las reliquias, por lo que se generó un espacio circular o semicircular con la reliquia o mártir en el centro, que podía verse a través de una pequeña ventana llamada fenestella, siendo el origen de lo que llamaremos Cripta Anular. El espacio sirvió de ejemplo para los deambulatorios.

Se desarrollaría incluso toda una liturgia dentro de estas criptas. Se creó así la Cripta Hall, mediante la ampliación de la confessio.

La Cripta Mina o de Cámara Radial, más compleja estructuralmente, permitía abrir más capillas y el pasillo actuaba como distribuidor. 

Un caso con pocos ejemplos es el de las criptas superiores e inferiores o de varios niveles, con criptas o pasadizos que se abren a distinta altura.

Con el auge del culto a las reliquias comienzan a dejar de ser útiles y en época gótica a penas se construyen.

Glosario II

Ábside:

Parte de una iglesia, comúnmente de planta semicircular, que sobresale en la fachada posterior; originalmente se orientaba a Levante.

Del latín (absis, absidis), que evolucionó fonéticamente del griego (apsis, apsidos), y cuyo significado es arco o bóveda.

Se podría decir que el ábside es la evolución arquitectónica de las hornacinas que los romanos construían en sus templos o de las llamadas exedras que se construían en las basílicas. Ambas cumplían con la función de recoger algo de importancia, ya fuesen las esculturas de los dioses o un magistrado o alto cargo.

La historia nos cuenta que los primeros cristianos (paleocristianos), realizaron las primeras celebraciones en estas basílicas que luego imitarían para crear sus primeros templos, dándoles incluso el mismo nombre. Copiando también este pequeño espacio que no solo no se perdería, si no que se convertiría en una parte fundamental durante al menos catorce siglos, es decir, hasta el Renacimiento.

En la definición, tomada del Diccionario manual ilustrado de arquitectura(1), se dice que lo más habitual es que la planta de los ábsides sea semicircular, pero no únicamente se construían así. De hecho se encuentran múltiples ejemplos de ábsides rectangulares o poligonales, lo cual suele verse traducido en el exterior de la cabecera. Otra opción, que no suele apreciarse exteriormente es el ábside de herradura.

Diferentes tipos de ábside.

Por lo general el número de ábsides suele ser impar (Uno, tres, cinco...más es extraño). 

Con el auge del cristinanismo y la aparición de las reliquias, muchos templos se vieron obligados a multiplicar los ábsides. Primeramente la solución fue añadir absidiolos al principal, quedando como pequeñas hornacinas o nichos (también llamados ábsides radiales o corona de capillas) en el mismo. 

La siguiente solución sería aumentar el templo, añadiendo naves laterales, lo cual permitía construir más ábsides y, tras esto, la aparición del crucero.

Los templos de cruz latina, alargada la nave o naves del crucero, surge más espacio para más ábsides y por lo tanto capillas, se podría llegar incluso hasta cubrirse todos los muros de los brazos.

El deseo de los fieles por aproximarse a venerar las reliquias, propició la creación de la girola o deambulatorio en el ábside central o principal. Se trata de un pasillo en torno a la capilla mayor que permite el paso a las reliquias sin interrumpir el culto principal. Este tipo de templo se denomina también de peregrinación.

Diferentes tipos de ampliación para ábsides en los 

brazos del crucero y girola con corona de capillas.

1.- WARE, D. y BEATTY, B. Diccionario manual ilustrado de arquitectura. Editorial Gustavo Gili, Barcelona 2012.

Glosario I

Claustro:

Galería que cerca el patio principal de una iglesia o convento. Viene del latín claudere, que significa "cerrar".




Por lo general, al conjunto del claustro se le incluyen las llamadas pandas.

Planta de Clairvaux o Claraval antes de las reformas de San Bernardo.

Las pandas son los pasillos que rodean el claustro, cada una recibe un nombre de acuerdo a su cometido: 

· Panda del Mandatum, que tenía un banco corrido y pegado al muro de la iglesia donde, si hacía buen tiempo, los sábados se lavaban los pies y mientras se lavaban cantaban el mandatum. 

· Panda del Capítulo, que abre a la sala capitular. 

  En el armarium se guardaban los libros del monasterio antes de que se construyesen las bibliotecas, cuando éstas se construyen el armarium es utilizado como sepultura de personajes importantes. Al lado la sala capitular donde los monjes se reúnen en capítulo y al final del día confiesan sus errores y se imparten los castigos, tiene dos soportes centrales, que dividen el espacio del techo en seis tramos donde se experimentaba con las bóvedas de crucería y la ojiva de cola, la sala tiene un banco corrido y en él se destaca el sitio del abad. Al lado de esta sala se encontraba la caja de la escalera que subía a los dormitorios y la parte baja del hueco era utilizada como prisión temporal para castigos, a modo de celda. El locutorio es una sala abierta tanto al campo como al claustro y en el único lugar en el que se podía hablar en voz alta. La gran sala con soportes centrales, donde vemos que también se repite el módulo de los cuadrados en el techo, era el lugar donde se reunían a leer y meditar era el lugar más caldeado en invierno pues estaba al lado del calefactorium y la sala pequeña que hay a continuación era donde estaban los novicios.

· Panda del Refectorium, relacionado con las funciones del salón comedor. 

 En la Panda del calefactorium al lado encontramos el refectorium de los monjes. Dentro del monasterio benedictino, dispuesto de distinto modo que el de Cluny donde se colocará paralelamente a la panda mientras que en los del cister lo colocarán perpendicularmente para poder ampliarlo, tiene un púlpito porque según la regla de San Bernito prescribe la  lectura durante la comida.

· Panda de la Cilla, que abre a la cilla, es decir, de la bodega, granero o almacén. 

A continuación la cocina que tiene comunicación con el exterior y además comunica con el refectorio. En la zona de los conversos hay un locutorio que es el del cillero, de pequeño tamaño, el monje aquí encargado será el único que tenga contacto directo con los conversos. A continuación está el pasillo de los conversos que les permite entrar directamente a sus estancias y a su coro o parte de la iglesia. El refectorio de los conversos, que no cuenta con púlpito debido a que ellos se regían por una serie de estatutos escritos específicamente para ellos. El locutorio de los conversos comunica al pasillo y al campo de su lado y al lado se encuentra la cilla que en ocasiones tenía un sótano. 

En la zona central, está el templete del lavabo donde se lavan las manos antes de ir a comer.